Le blog de Véronique D

Le palais de justice d'Angers a été inauguré en 1875 dans ces nouveaux locaux près du Mail sur des plans établis en 1863 par l'architecte Isabelle Charles-Edmond (voir le dossier d'inventaire général). Le monument aux morts a été déplacé juste devant en 1988. L'architecture joue sur la monumentalité de l'ordre classique, monumentalité renforcée par la présence de marches, dispositif très fréquent pour les palais de justice de la seconde moitié du 19e siècle.

Le fronton comporte un groupe sculpté. Au centre trône la Justice, portant les tables de la Loi, encadrée de chaque côté de trois personnages ou groupes formés par une mère et son enfant.

Sur la gauche, une femme tient tendrement enlacé son petit enfant nu, debout.

La voici de plus près... La position semi allongée épouse la forme se la pointe du fronton.

Plus à droite, un homme protant un gourdin (qui rappelle celui des sauvages des armoiries de l'hôtel de ville de Niort. A ses pieds, une femme éplorée, il pose sa main droite sur son épaule, la mère soutient le corps d'un enfant qui semble mourant sinon déjà mort...

Au centre donc trône la justice... Assise sur son siège, vêtue à l'Antique et les pieds nus, elle tient les tables de la Loi.

Voici de plus près la justice et les deux personnages qui l'encadrent.

Sur la partie droite du fronton, une femme tenant une épée est assise un peu plus bas que la justice sur son trône. Devant elle se tient un homme barbé, visiblement pieds et mains liés. Il est devant une mère et son enfant qui semblent dormir, à moins qu'il ne s'agisse plutôt de ses victimes décédées.

Au bout de la place de la Brèche à Niort, près de la rue d'Alsace-Lorraine, en bas des escaliers menant à la rue des remparts, dans un espace appelé place des Martyrs-de-la-Résistance, se trouve le monument aux soldats sans uniforme. Il se compose d'une grande stèle d'où sort une main droite tenant un tronçon d'épée et une flamme...

...illustration de ce texte du général de Gaulle inscrit juste au-dessus : "La Résistance s'est accrochée / sur la pente à deux pôles / qui ne cédèrent point : / l'un était le tronçon d'épée / l'autre, la pensée française / 31 octobre 1943".

De l'autre côté se trouve l'inscription "à ses soldats sans uniforme / 1940 Niort 1945". Sur le socle sont gravés les noms des réseaux et mouvements de la résistance. Sur ces photographies de détail on voit bien la main, l'épée cassée et la flamme.

Il est signé "J. DULAU prix de rome & KLOTZ / SCULPTEURS", pour Jacques Victor Dulau (Dax, 1918-1973, second prix de Rome en 1948) et Klotz. Sa première pierre a été posée le 11 novembre 1949.

Voici quatre autres lieux de mémoire lié à la résistance. Juste en face du monument, sur le rebord du muret, une inscription (en haut à gauche). Tout près, dans la rue d'Alsace-Lorraine, la maison qui a abrité la Gestapo, avec une plaque commémorative (A la mémoire des patriotes / victimes de la Gestapo / qui sévit dans cet immeuble / durant l'occupation", en bas à droite). Juste un peu plus loin, sur la façade de l'ancien grand café (aujourd'hui une banque), une plaque rappelle que de jeunes niortais, dont Maurice Schumann, y ont entendu l'appel du 18 juin, dont le texte est inclus en lettres de bronze (en bas à gauche). Encore plus loin (en haut à droite), près des anciennes casernes Chanzy qui accueillent depuis 2007 le conseil général des Deux-Sèvres, cet autre monument composé de plaques apposées derrnière une fontaine.

Enfin, à la gare, non pas une plaque comme dans de nombreuses gares mais un véritable mémorial en tête du quai A.

Jusqu'au 15 juillet 2012, le musée d'art contemporain de Lyon organise une grande restrospective sur Robert Combas... Vous ne connaissez pas cet artiste? Le plus simple est de découvrir son univers sur son site personnel ou par les pages du musée (voir notamment les vidéos, c'est ici, ou le dossier de presse). Mais je suis sûre que la plupart d'entre vous avez déjà vu au moins l'une de ses oeuvres cerclées de noir... même si vous ne savez pas qui en est l'auteur.

La rétrospective a été montée en lien étroit avec l'artiste, qui a prêté beaucoup d'oeuvres (en plus de celles venant de musées et de collectionneurs), qui a activement participé au montage (il a souhaité que certains murs restent en l'état après la précédente exposition). Il a aussi ajouté ici ou là des textes autour de ses oeuvres, écrits directement sur les murs, le dernier étage est consacré à sa relation à la musique, avec une scène (il donne des concerts pendant l'exposition), une salle où les tableaux en lien avec la musique sont entourés de vinyls de sa collection personnelle, et dans chaque salle ou presque passent des titres qu'il a lui-même choisis, et d'ailleurs, le sous-titre de l'exposition est Greatest Hits. Robert Combas est également très présent pendant l'exposition, outre les concerts, son atelier parisien a été reconstitué au deuxième niveau de l'exposition, il vient y peindre quand il le souhaite, visible depuis l'exposition à travers une vitre sans tain (assez surprenant, d'ailleurs, ce dispositif...).

Côté exposition, les trois grands plateaux du musée sont occupés, mais aussi tous les espaces disponibles (dessus d'ascenseur, cage d'escalier, cafétéria, etc.). Le parcours est thématique et plus ou moins chronologique. Si vous ne connaissez pas l'artiste, je vous conseille de faire d'abord une pause à l'auditorium pour voir le reportage qu'Arte lui a consacré. J'ai vraiment fait des découvertes, comme le travail du vitrail ou les photographies imprimées et retravaillées, les miroirs ou les meubles (il a aussi "relooké" les vitrines à plat qui se trouvent dans l'exposition). De même, je ne connaissais L’autiste dans la forêt de fleur (1991), une mise en scène de son frère autiste, que par des réproductions, en vrai, il est beaucoup plus grand que je ne l'imaginais... et d'une très grande force.

Et d'ailleurs, après la visite de l'exposition, une transition avant le retour au monde s'impose, pourquoi pas avec une promenade dans le parc de la Tête d'Or voisin?

Après vous avoir montré le monument à Eugène fromentin, voici le second monument réalisé par Ernest [Henri] Dubois (Dieppe, 1863 - Paris, 1930) à La Rochelle, la statue de Jean Guiton devant l'hôtel de ville. Mes photographies datent du 25 juin 2011, c'était un samedi et il y avait des voitures pour un mariage... La statue en bronze de Jean Guiton est posée sur un haut socle.

Jean Guiton, armateur, fut le maire de La Rochelle lors du siège de 1627-1628 (maire à partir de mars 1628, né en 1585 et mort en 1654). Le torse bombé, il semble défier le roi de France. Il faut dire que ce siège, ordonné par Louis XIII et commandé par Richelieu, a duré plus d'un an, du 10 septembre 1627 au 28 octobre 1628. La Rochelle, dernière place forte tenue par les protestants après les guerres de religion, recevait de la mer de l'aide des Anglais. Richelieu décida d'y mettre fin. Le siège s'est mal terminé par la rédition de la ville où il ne restait plus que 5500 survivants sur 28.000 habitants au début du siège (pour en savoir plus, lire ce document pédagogique publié par la ville de la Rochelle).

Sur le socle, une inscription "A / Jean Guiton / maire 1628" et un relief peu marqué, difficile à voir par cette journée très ensoleillée, représentant la ville de La Rochelle.

C'est peut-être un peu mieux avec une lumière un peu plus rasante. On distingue la ville au fond et les canons au premier plan.

Avant de revenir à la statue, voici la signature de Ernest Dubois. Le monument fut inauguré en octobre 1911. New-Rochelle, aux Etats-Unis (et surtout sa banque) participa au financement de ce monument.

Donc, notre fier Guiton serre le point droit et s'appuie de la main gauche sur son épée. Il porte un manteau (genre cape) par dessus sa cuirasse...

... manteau qui vole au vent toujours présent à La Rochelle...

Une petite vue rapprochée de ce visage décidé, moustache et barbe bien taillées... Il faut dire que Jean Guiton refusa de laisser sortir de la ville les femmes et les enfants affamés par le siège... et quand il céda enfin, les assiégeants refusèrent de les laisser passer et ils moururent dans le no man's land entre la ville et les assiégeants.

Cette année, je ne suis pas allée au festival international de la bande dessinée d'Angoulême (revoir ici l'édition le festival 2011), et j'ai donc raté l'exposition autour de Maus d'Art Spiegelman dans le bâtiment Castro (revoir Maus, un survivant raconte : tome 1 : mon père saigne l'histoire ; tome 2 : Et c'est là que mes ennuis ont commencé). Mais le musée privé d'Art Spiegelman reste dans le bâtiment de la cité de la BD jusqu'au 6 mai 2012 et je l'ai visitée avec Emmanuelle / le Marquoir d'Élise (qui pour l'occasion m'a offert ces beaux cadeaux)... Ah, la photo est une ancienne photo, cette fois-ci, il y avait un grand soleil!

L'exposition : c'est tout le parcours de la cité qui a été revu par Art Spiegelman. Il y retrace ce qu'est pour lui l'histoire de la bande dessinée, avec les précurseurs (au premier rang desquels il place Töpffer) et jusqu'à nos jours, le tout ponctué de nombreuses courtes vidéos de commentaires (interviews réalisées par un jour de pluie à New-York, et avec toujours une cigarette allumée à la main). Exit Bécassine, qui a d'habitude droit à une grande place dans les vitrines, bonjour la diversité renouvelée... Un parcours riche de plus d'une centaine d'auteurs (voir la liste ici). Ne pas rater non plus la salle annexe avec la revue Raw, qu'il a créée avec sa femme, Françoise Mouly.